BIO
GRAPHY
A prodigy, Noémi Boutin entered the Paris Conservatory at age 14. A winner of numerous competitions, she performs as a soloist, in chamber music and within several ensembles for the greatest stages and festivals of France (the Philharmonie de Paris, the Musée d'Orsay, the Salle Cortot, MC2: Grenoble, the Roque-d'Anthéron, the Orangerie de Sceaux, the Flâneries musicales de Reims, the Festival Berlioz, the Festival Radio France Occitanie Montpellier), as well as in Japan (Za-Koenji Public Theatre), China (Xixi Art Center of Hangzhou, Today Art Museum in Pekin, Cultural Centre Island of Harbin, Shandong Grand Theatre Opera Hall, Sheung Wan Civic Center Theater in Hong-Kong...), Great Britain (SoundFestival in Aberdeen), Mexico, Spain, Italy, Swiss (Am Stram Gram, Archipel Festival) and other countries.
An artist of her time, Noémi has been recognised for her commitment to contemporary music. A champion of colourful and demanding compositions, she works closely with composers from a variety of musical backgrounds, including Daniel D'Adamo, Misato Mochizuki, Aurélien Dumont, Oxana Omelchuk, François Sarhan, Magic Malik, Joëlle Léandre, Frédéric Pattar, Michael Jarrell, Frédéric Aurier, Jean-François Vrod and Jacques Rebotier...
She has shown her gift for chamber music with the Boutin Trio, as well as in performance with Jonas Vitaud, Julien Dieudegard (Trio Cérès) and for many years with the Béla String Quartet. She occasionally shares the stage with other classical musicians: Marie Vermeulin, Adam Laloum, François Lazarevitch, Alvise Sinivia, Mayu Sato, Matthew Sharp... Passionate about unprecedented and unexpected musical adventures, Noémi Boutin also likes to be associated with circus artists, actors and jazz musicians such as Fantazio, Benjamin Colin, Emmanuel Scarpa, Mathurin Bolze, Jörg Müller, Sylvaine Hélary, Marc Ducret, the Turak Cie or Pierre Meunier.
Noémi Boutin has received mentorship and support from leading figures in music such as Roland Pidoux, Jean-Guihen Queyras, Jean-Claude Pennetier, Ralph Kirshbaum, Seiji Ozawa, Sadao Harada, Philippe Muller, David Geringas and Jeroen Reuling.
In 2017, she released her first solo album, the cello suites of Britten recorded by NoMadMusic at the Arsenal de Metz. In 2019, alongside the Béla String, Quartet, she recorded an album dedicated to Schubert's Quintet for two cellos and Daniel D'Adamo's piece "Sur vestiges".
LES MODULES MINI CONCERTS
(30 à 45 minutes)
MODULE 1 : duo
Johan Boutin, chant et jeu
Thibault Gomez, piano
Programme : Ravel à quatre mains ; Les Gens qui doutent (Anne Sylvestre) ; Bambino (Dalida) ; Texte «Rikiki» (Benjamin Colin) ; Le Déserteur (Boris Vian) ; Les comédiens (Charles Aznavour) ; À mourir pour mourir (Barbara) ; La Parisienne (Marie-Paule Belle) ; Texte «Parler pour ne rien dire» (Raymond Devos)
MODULE 2 : quatuor
Johan Boutin, chant et jeu
Noemi Boutin, violoncelle
Simona Castria, saxophone
Thibault Gomez, piano
Programme : Solitude, pièce pour violoncelle de Rita Strohl ; Pièce pour violoncelle et saxophone de Haendel ; Texte «Rikiki» (Benjamin Colin) ; Texte «Parler pour ne rien dire» (Raymond Devos) ; Berceuse corse à 3 voix ; Le Déserteur (Boris Vian) ; Bambino (Dalida) ; La Reine d’Angleterre (Katerine)
LES MODULES ATELIERS
(1h30 à 2 heures)
MODULE 1 : Atelier son et jeu
Timothée Quost, compositeur et trompettiste
Johan Boutin, chanteur et comédien
1/ Atelier d’écoute à partir de bandes son et d’improvisations en direct : découverte de différentes esthétiques musicales, exploration de sons inconnus, et échanges sur leur perception.
2/ Exercices corporels et d’improvisation théâtrale.
MODULE 2 : Atelier lecture et écriture
Benjamin Groëtzinger, auteur et metteur en scène
1/ Lecture par Benjamin d’un texte qu’il a écrit sur sa manière d’être au monde, un peu décalée, un peu en dehors des sentiers, suivi d’un échange.
2/ Proposition de petits exercices pour que chacun puisse s’exprimer à son tour, faire entendre sa propre voix, par le biais de la parole, de l’écrit, du geste, ou encore du son.
MODULE 3 : Atelier fabrication
Kamille Fau, éclairagiste et scénographe Théo Vacheron, constructeur et régisseur
L’idée est d’immerger les participants dans la conception de la scénographie de OUT et de les inviter à fabriquer des éléments du décor.
1/ Explication du processus : idée du spectacle, choix scénographiques, réflexion technique et réalisation.
2/ «Customisation» d’éléments préexistants de la scénographie de OUT, qui seront ensuite utilisés dans le spectacle.
BESOINS ET MODALITÉS
*Public : groupes de 10 personnes environ
*Présence d’une personne encadrante demandée
*Mise à disposition d’une salle adaptée avec tables, chaises et prises murales
*Tout le reste du matériel nécessaire aux ateliers est fourni par la Cie
N'hésitez pas à prendre contact avec nous à l'adresse production@ciefrotterfrapper.com pour envisager toutes les modalités de mises en place !
crédit photo : Pascale Cholette